Κάπου στις αρχές του 1960 εμφανίζεται ένα νέο είδος μουσικής,μπολιασμένο με στοιχεία από την rhythm 'n' blues (R&B διαφορετικά) και την γκόσπελ* ,η soul. Η soul ήταν η ομπρέλα για πολλά μουσικά είδη που ακολούθησαν αργότερα,όπως το ψυχεδελικό ροκ,ντίσκο,ποπ αλλά και χιπ χοπ. Η καταγωγή της soul είναι το Chicago,ενώ γρήγορα εξαπλώθηκε στη Ν.Υόρκη,το Detroit και το Memphis. Αρχικά,αποτελούσε την μουσική που άκουγαν οι νέοι μαύροι στις γιορτές και στις συναθροίσεις τους.Αργότερα,όταν τα κινήματα υπέρ των πολιτικών δικαιωμάτων των μαύρων άρχισαν να γιγαντώνονται,η soul έγινε το σύμβολο συσπείρωσής τους. Το 1959 ιδρύεται η δισκογραφική εταιρία Mowtownαπό τον Berry Gordy JR,η οποία πυροδότησε ακόμη περισσότερο το συγκεκριμένο είδος και γενικότερα καθιέρωσε νέες μεθόδους marketing στην μουσική βιομηχανία.
Κύριοιπρεσβευτές του είδους είναι ο James Brown,η Aretha Franklin, ο Curtis Mayfield (ο νονός της soul του βορρά),o Stevie Wonder και πολλοί άλλοι.Ως μέλος του συγκροτήματος The Impressions, ο Mayfield πρωτοστάτησε με ένα χορωδιακό τρόπο ερμηνείας call and response με προέλευση τα gospels και επηρέασε πολλά συγκροτήματα της περιόδου όπως τους συντοπίτες τους Radiants. Ως προάγγελος όμως του είδους θεωρείται ο Ray Charles. Από την άλλη,ο ιεροκήρυκας Σάλομον Μπέρκ στη Φιλαδέλφεια,συνδύασε το κήρυγμά του με τους χορευτικούς ρυθμούς της soul. Κύρια χαρακτηριστικά της μουσικής της είναι τα δυνατά φωνητικά των τραγουδιστών και η χρήση χάλκινων πνευστών οργάνων,όπως σαξόφωνο και τρομπέτα. Στις αρχές του 1970 το φαινόμενο της soul άρχισε να χάνεται και άλλα είδη επηρεασμένα από αυτή να κάνουν δειλά την εμφάνισή τους,όπως η urban soul και το hip hop.
*γκόσπελ:μουσικό είδος με έντονα φωνητικά και χριστιανικό περιεχόμενο
Τα κάλαντα είναι ένα ελληνικό έθιμο με βαθιές ρίζες από την Αρχαία Ελλάδα.Σύμφωνα με τους ιστορικούς,έχουν βρεθεί αρχαία γραπτά κομμάτια παρόμοια με τα σημερινά κάλαντα (Ειρεσιώνη
στην αρχαιότητα).
Τα παιδιά της εποχής εκείνης κρατούσαν ομοίωμα καραβιού που παρίστανε τον ερχομό
του θεού Διόνυσου. Αλλοτε κρατούσαν κλαδί ελιάς ή δάφνης στο οποίο κρεμούσαν
κόκκινες και άσπρες κλωστές. Στις κλωστές έδεναν τις προσφορές των νοικοκύρηδων.
Το τραγούδι της Ειρεσιώνης της εποχής του Ομήρου, το συναντάμε
σήμερα με μικρές παραλλαγές στα κάλαντα της Θράκης:
"Στο σπίτι ετούτο πού 'ρθαμε του πλουσιονοικοκύρη
ν' ανοίξουνε οι πόρτες του να μπει ο πλούτος μέσα
να μπει ο πλούτος κι η χαρά κι η ποθητή ειρήνη
και να γεμίσουν τα σταμνιά μέλι, κρασί και λάδι
κι η σκάφη του ζυμώματος με φουσκωτό ζυμάρι".
Από που προέρχεται όμως η λέξη "κάλαντα";
Έχει λατινική ρίζα,συγκεκριμένα από την λέξη "calenda",που σημαίνει αρχή του μήνα,ενώ στην πορεία διαμορφώθηκε από το ελληνικό ρήμα "καλώ".Έτσι λοιπόν ονομάζονται τα τραγούδια,τα οποία έχουν ως στόχο να φέρουν ένα χαρμόσυνο μήνυμα:κάλαντα ή κόλιαντα ή κόλιεντα.
Ήρθε ο βουλευτής στο χωριό, βόλτες από κει και από δω
μοιράζει υποσχέσεις στους αγρότες,
θα σας γλιτώσουμε από τη δυστυχία,
νερό θα φέρουμε θα φτιάξουμε σχολεία
κι όσο για τα φτωχά κορίτσια σας γαμπρούς εμείς θα βρούμε.
Μια αγαπημένη συνήθεια αλλά και έξοχο δείγμα μουσικής παράδοσης των Επτανήσιων είναι οι καντάδες.
Πριν την ένωση ακόμη των Ιονίων Νήσων με την Ηπειρωτική Ελλάδα,κατά τη διάρκεια της κυριαρχίας των Βενετών δημιουργήθηκε η Επτανησιακή Μουσική Σχολή.Πατέρας της Σχολής αυτής θα πρέπει να θεωρείται ο Νικόλαος Μάντζαρος, ο μουσικός που εμελοποίησε τον εθνικό μας ύμνο.
Τότε γεννήθηκε και η καντάδα.Συγκεκριμένα,γενέτηρά της θεωρείται το Ληξούρι.
Το όνομά της προέρχεται από το λατινικό ρήμα cantare (τραγουδώ) και κύριο χαρακτηριστικό της είναι η τριφωνία:Πρίμο-σεκόντο-μπάσσο, που όμως η κάθε φωνή εκτελείται από πολλά πρόσωπα.
Αρκετές από τις πρώτες καντάδες θα συνθέσουν μουσικοί που ανήκουν στην Επτανησιακή σχολή,όπως ο Διονύσης Λαυράγκας, (Κεφαλονιτοπούλα, Λαλούν τ΄αήδονια, Λομπαρδιανοί.).
Οι καντάδες συνοδεύονταν συνήθως από κιθάρες και μαντολίνα, ενώ συχνά οι παρέες τις τραγουδούσαν και χωρίς τη συνοδεία οργάνων.
Προκάτοχος της καντάδας στα Επτάνησα ήταν οι αριέττα,ένα είδος πολυφωνικής μουσικής με απαλή μελωδία.Αυτό το είδος εμφανίστηκε στην Κεφαλλονιά και αποτελεί καθαρό μουσικό είδος του νησιού.
Έτσι λοιπόν,η συνήθεια των νέων του νησιού να τραγουδούν κάτω από το μπαλκόνι της αγαπημένης,σε συνδυασμό με τον ρομαντισμό μιας άλλης εποχής,έχει συνδεθεί στενά με τις καντάδες.Έτσι καθιερώθηκε η φράση :"Πάμε να κάνουμε μια καντάδα;"
Επίσης,οι καντάδες συναντώνται τόσο στην Κέρκυρα όσο και στην Ζάκυνθο και εκφράζει την αγάπη και τον έρωτα.
Αθηναικές καντάδες
Η επτανησιακή καντάδα φαίνεται να πέρασε στην ηπειρωτική Ελλάδα μετά την
ένωση το 1863. Διαδόθηκε ταχύτατα και έγινε ιδιαίτερα αγαπητή στα
αστικά κέντρα, γεγονός που σηματοδοτεί την γέννηση της Αθηναϊκής
καντάδας , που συνδέεται με τους Αθηναίους ρομαντικούς ποιητές του τέλους του 19ου και των αρχών του 20ου αιώνα ,όπως Γεώργιος Δροσίνης , Αριστοτέλης Βαλαωρίτης , Ιωάννης Πολέμης κ.λπ.
Αθηναϊκές καντάδες συνέχισαν να γράφονται, ευνοημένες από το ρομαντικό κλίμα της εποχής, μέχρι και την δεκαετία του 1930.
Η Αθηναϊκή καντάδα διαφέρει από την Επτανησιακή στο ότι η πρώτη διαθέτει
λόγιο χαρακτήρα, ενώ η δεύτερη φέρει πιο έντονα το λαϊκό στοιχείο.
Οι Θρακιώτικοι χοροί είναι πλούσιοι σε αριθμό και ιδιαίτερα εντυπωσιακοί.
Ένα χαρακτηριστικό τους που προσδίδει ξεχωριστό χαρακτήρα σε αυτούς ,είναι τα ζωηρά επιφωνήματα των χορευτών.
Ο Ζωναράδικος είναι ένας μεικτός(χορεύεται από άνδρες και γυναίκες),αντικριστός χορός και είναι ιδιαίτερα διαδεδομένος στην περιοχή της Θράκης.Η ονομασία του οφείλεται στο γεγονός ότι οι χορευτές πιάνονται ο ένας από το ζωνάρι του άλλου.
Χορεύεται κυκλικά,μπαίνουν μπροστά οι άνδρες και ακολουθούν οι γυναίκες. Σύμφωνα με τα ήθη
παλαιότερα, ο τελευταίος άντρας για να πιαστεί με την πρώτη χορεύτρια
του γυναικείου κύκλου και ν' αποτελέσουν από κοινού έναν κύκλο, έπρεπε
απαραίτητα να είχαν συγγενική σχέση μεταξύ τους. Η συνήθεια αυτή ίσχυε
για το σύνολο των κυκλικών χορών, ιδιαίτερα στην περιφέρεια του
Διδυμότειχου.
Η Κεφαλλονιά,όπως και τα περισσότερα νησιά του Ιονίου,είναι ιδιαίτερα πλούσια σε ιστορία και παράδοση.
Η επίδραση των Βενετών είναι παραπάνω από εμφανής όταν ακούσει κάποιος τους Κεφαλλονίτες να μιλάνε.Ο τόνος της φωνής,οι ιδιωματισμοί της διαλέκτου είναι μια παραλλαγή,θα έλεγε κανείς,της Ιταλικής γλώσσας με ελληνικές καταλήξεις.
Η Ιταλική κουλτούρα ήταν επόμενο να επηρεάσει τους κατοίκους του νησιού και στην μουσική.
Με την ίδρυση της Εθνικής Μουσικής Σχολής από τον Διονύσιο Λαυράγκα,ξεκίνησε και η παράδοση των καντάδων και των αρριετών.
Ξεχωριστή θέση επίσης κατέχει και η ψαλτική της Κεφαλλονιάς,η οποία διαφέρει από την Βυζαντινή.
Επίσης,οι χοροί μαρτυρούν έντονα την ιταλική επίδραση,με κύρια μουσικά όργανα να τους συνοδεύουν το μαντολίνο,το βιολί και την κιθάρα.
Λίγα λόγια για τον Μπάλο...
Ο Μπάλος είναι ο πιο χαρακτηριστικός χορός του ρεπερτορίου του νησιού,με τον οποίο ξεκινούν όλα τα γλέντια.Πρόκειται για συρτό χορό,του οποίου το μουσικό μέτρο είναι 2/4.
Οι χορευτές,άνδρες και γυναίκες,είναι πιασμένοι από τις παλάμες με λυγισμένους αγκώνες.
Στην αλλαγή της μουσικής αλλάζει και η διάταξη των χορευτών.Ένα ζευγάρι χορεύει στο κέντρο του κύκλου,ξεκομμένο από τους υπόλοιπους.
Χαρακτηριστικό του είναι οι συχνές παραλλαγές στις φιγούρες ανάλογα με τις αλλαγές της μελωδίας.
Η Νάξος ξεχωρίζει από τα υπόλοιπα κυκλαδίτικα νησιά,ως νησί του Διονύσου-άρα και του γλεντιού-,
για την μουσική του παράδοση.
Οι χοροί της έχουν έντονο το ερωτικό στοιχείο και είναι κυρίως συρτοί αντικρυστοί.
Ο Καλαματιανός Νάξου ή Καλαμαθιανός είναι ο γνωστός επτάσημος συρτός,με τον οποίον ξεκίναγαν τα γλέντα στο νησί.
Η συνήθεια να ξεκινούν τα γλέντια με το τραγούδι "μαντήλι καλαματιανό",είναι η αιτία της ονομασίας του.
Στην Απείρανθο λέγεται και Κοτσάτος.
Πρόκειται για τον κυριότερο χορό της Θεσσαλίας και αναφέρεται στην παραδοσιακή γυναικεία φορεσιά της περιοχής.
Είναι ένας συρτός χορός,όπου οι χορευτές πιασμένοι από τις παλάμες,σχηματίζουν ανοιχτό κύκλο.
Τα βήματα του χορού είναι αργά,βαριά και μεγαλοπρεπή.
Ο Καβοντορίτικος χορός έχει καταγωγή από την Κάρυστο (Καβοντόρο Εύβοια).
Πρόκειται για κυκλικό χορό και οι χορευτές πιάνονται σταυρωτά.
Το παράδοξο είναι ότι δεν έχει χαρακτηριστικά νησιώτικου χορού(π.χ μπάλου) αλλά απλού και στρωτού.Θα έλεγε κανείς ότι τα βήματά του μοιάζουν κατά πολύ με αυτά του Καλαματιανού.
Βασικά όργανα που συνοδεύουν την μουσική του είναι το λυροντάουλο και οι τσαμπούνες.
Οι Brother Firetribe, ένα συγκρότημα από τη Φινλανδία κάνει τη διαφορά και φέρνει το glam rock πίσω στη μόδα!Το συγκρότημα δημιουργήθηκε το 2002 και από τότε έχει εκδόσει 2 άλμπουμ.Το 2006 το False Metal και το 2008 το Heart Full of Fire.
Πρόκειται για έναν αντικρυστό χορό σε ρυθμό καρσιλαμά (9/8) και έχει καταβολές από την Μικρά Ασία.
Είναι πολεμικός χορός και χορεύεται από ένα ή δύο άτομα..Όταν χορεύεται από άτομα του ίδιου φύλου έχουν μικρές αποστάσεις μεταξύ τους και είναι παρατεταγμένοι κυκλικά.Τα πατήματα είναι βαριά,ενώ χαρακτηριστική είναι και η κάμψη του σώματος προς τα εμπρός.
Πασίγνωστος πηδηχτός Κρητικός χορός.
Συνήθιζαν να τον χορεύουν οι άνδρες πριν τις μάχες για να εμψυχώνονται.
Χορεύεται κυκλικά,σύμβολο της ένωσης και της αλληλοστήριξης,με διάφορες παραλλαγές από νομό σε νομό.
Αποτελείται από την εισαγωγή («σιγανός») και τα βασικά βήματα.
Ο «σιγανός» χορεύεται με αργά βήματα (είτε προς τη διεύθυνση της
φοράς είτε προς το κέντρο του κύκλου) και στη συνέχεια ο ρυθμός ζωηρεύει
και αναπτύσσονται τα βασικά βήματα.
Ο «πεντοζάλης» πήρε το όνομά του από τα 5 του “ζάλα” (βήματα), που διευθύνονται 3 μπρος-2 πίσω και εκτελούνται σε 8 χρόνους.
Χορός ενθουσιώδης, πηδηχτός, πολεμικός, που αναδεικνύει τη λεβεντιά των χορευτών.
Ο χορός αυτός χορεύεται κυρίως στην περιοχή των Μεγάρων σε ρυθμό 2/4 και έχει πάρει τις κινήσεις του από τη ζωή των ψαράδων(την τράτα). Η μορφή του χορού και οι κινήσεις των γυναικών φανερώνουν ότι ο χορός της Τράτας είναι
η εξέλιξη του αρχαίου Όρμου. Ο αρχαίος Όρμος είναι ο χορός των
Πεπλοφόρων Παρθένων, που χόρευαν προς τιμή της θεάς Δήμητρας. Το έθιμο αυτό καθιερώθηκε επί Τουρκοκρατίας .Τότε οι Μεγαρίτες,προκειμένου να διατηρήσουν τα θρησκευτικά τους ήθη,έχτισαν το εκκλησάκι του Άη Γιάννη αυθημερόν(αφού πήραν την άδεια του Τούρκου διοικητή). Έτσι,οι κοπέλες για να γιορτάσουν το γεγονός άρχισαν να χορεύουν τον χορό της Τράτας. Από τότε καθιερώθηκε να χορεύεται κάθε Τρίτη του Πάσχα.
Είσαι άγγελος ωραίος έχεις μάτια γαλανά και χειλάκι κοραλένιο μικρό μου με τετράξανθα μαλλιά
Το γνωστό φινλανδικό συγκρότημα συμφωνικής μέταλ μουσικής Nightwish, το οποίο αυτή τη περίοδο βρίσκεται σε παγκόσμια περιοδεία για να προωθήσουν το καινούργιο τους άλμπουμ "Imaginaerum", βρίσκεται πιθανόν στην αρχή μιας νέας εποχής αφού η τραγουδίστρια του συγκροτήματος Annete Olzon αποχώρησε απρόσμενα από το συγκρότημα την 1 Οκτωβρίου 2012.Ας πάρουμε όμως τα πράγματα από την αρχή.
Το συγκρότημα αποτελούταν αρχικά απο τους: Tuomas Holopainen(Συνθέτης,Πλήκτρα), Emppu Vuorinen(Κιθάρα) (οι οποίοι αποτελούν και ιδρυτές του συγκροτήματος), Jukka Nevalainen(Ντράμς), Marco Hietala(Μπάσο,Φωνητικά) και την Tarja Turunen(Φωνητικά).
Η Tarja αποχώρησε απο το συγκρότημα στις 21 Οκτωβρίου 2005, μετά το τέλος της περιοδείας του συγκροτήματος και πιο συγκεκριμένα μετά τη συναυλία του συγκροτήματος στο Hartwall Arena στο Helsinki εν ονόματι:End of an Era (το όνομα θεωρήθηκε από πολλούς προφητικό αφού σημαίνει Το τέλος μιας εποχής).Από τότε η Tarja έχει επιτύχει μια σπουδαία solo καριέρα.
Μετά την Tarja ήρθε η σειρά της δεύτερης τραγουδίστριας των Nightwish να αφήσει το στίγμα της στο συγκρότημα.Η Αnnete Olzon έγινε μέλος του συγκροτήματος στις αρχές του 2007 και αποχώρησε πρίν λίγο καιρό στη διάρκεια της παγκόσμιας περιοδείας τους.
Οι Nightwish με την Tarja.
Τη θέση της πήρε(προσωρινά όπως δηλώνει
το συγκρότημα) η Floor Jansen, πρώην τραγουδίστρια του συγκροτήματος
After Forever και τραγουδίστρια του συγκροτήματος ReVamp
Οι τρεις σοπράνο Κάτια Πάσχου, Μάιρα Μηλολιδάκη και Μυρσίνη Μαργαρίτη σας προσκαλούν για δεύτερη χρονιά στο δικό τους διαφορετικό, tea party με γεύση από διάσημες άριες της όπερας και άρωμα από τις πιο αγαπημένες μαγευτικές μελωδίες του μιούζικαλ και της jazz.
Στο μουσικό tea party, όπου το Κουαρτέτο Κοχλίας, ως opening act, θα ερμηνεύσει κλασικές και σύγχρονες μελωδίες, το κοινό θα απολαύσει τα 3 μοναδικά χαρμάνια τσαγιού από τις πιο εκλεκτές καλλιέργειες από όλο τον κόσμο που προσφέρει η νέα Lipton Exclusive Collection ως μέρος μιας ξεχωριστής εμπειρίας. Στη συνέχεια της σκηνοθετημένης συναυλίας «Τρεις Σοπράνο …στο τσάι μου!» οι ερμηνεύτριες μέσα από ένα παιχνίδι μεταμορφώσεων που επιμελείται η Dior back stage make up, τραγουδούν τις μεθυστικές Φωνές της Άνοιξης του Strauss, σαγηνεύουν με άριες από τη Μποέμ του Πουτσίνι, και επαναστατούν με μια Ιουλιέτα του Γκουνό αλλιώτικη από τις άλλες! Στο δεύτερο μέρος οι τρεις τους «χορεύουν» στις λεωφόρους του Μπρόντγουεϊ, ερμηνεύοντας τα πιο δημοφιλή τραγούδια από το χώρο του μιούζικαλ και του μουσικού θεάτρου, όπως West Side Story, My fair lady, Sound of Music.
«Τρεις Σοπράνο στο τσάι μου…the refill!»βλέπουν την όπερα αλλιώς για δύο μόνο Κυριακές 25 Νοεμβρίου και 2 Δεκεμβρίου στις 8.30 στο Gazarte.
Μαζί τους στο πιάνο ο Τίτος Γουβέλης. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Δημήτρης Μπογδάνος, τα κοστούμια ο Παύλος Κυριακίδης, ενώ τα video επιμελείται ο Γιώργος Γεωργόπουλος.
25 Νοεμβρίου & 2 Δεκεμβρίου 2012
Ώρα έναρξης: 21.00
Τιμές εισιτηρίων
A ζώνη: 20€ | Β ζώνη: 15€ | Γ ζώνη: 10 €
Gazarte
Βουτάδων 34 Γκάζι
210 34 60 347
πηγή:click2go.gr
Τετάρτη 14 Νοεμβρίου 2012
Soundgarden: Οι θρύλοι του grunge επιστρέφουν με νέο album! Ακούστε νέο track!
To "King Animal" είναι το νέο album των Soundgarden!
Ένα από τα τελευταία συγκροτήματα της εποχής του grunge (μαζί με τους
Dinosaur Jr.) επανήλθε φέτος δριμύτερο, ύστερα από δισκογραφική αποχή 16
ετών και με το νέο τους album, αποδεικνύουν ότι η rock δεν έφυγε ποτέ
απο τα στερεοφωνικά μας και συνεχίζει να βρυχάται επικίνδυνα...
O Michael Joseph Jackson γεννήθηκε τον Αύγουστο του 1958 στο Γκάρι της Ιντιάνα.
H καλλιτεχνική του σταδιοδρομία ξεκίνησε με το συγκρότημα Jackson 5 στα τέλη της δεκαετίας του 1960 και αποτελούνταν από τα αδέλφια του Michael και τον ίδιο.Ταυτόχρονα με τη θητεία του στους Jackson 5 άρχισε να κάνει και σόλο ηχογραφήσεις το 1971 στην εταιρία Motown που ανήκαν.
Το 1979 κυκλοφορεί ο προσωπικός του δίσκος Off the Wall και τότε ουσιαστικά ξεκινά η σόλο καριέρα του και γίνεται ένας από τους εμπορικότερους καλλιτέχνες.
Το 1982 κυκλοφορεί το Thriller,ο δίσκος με τις περισσότερες πωλήσεις στην ιστορία έως σήμερα (105 εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως).
Εκτός από τα άλμπουμ του, ο Τζάκσον κατέχει επίσης 13 τραγούδια στα 100 δημοφιλέστερα τραγούδια του περιοδικού Billboard, συμπεριλαμβανόμενων των «Don't Stop 'Til You Get Enough», «Rock With You», «Billie Jean», και «Beat It» καθώς και επιπλέον τέσσερα τραγούδια με τους Jackson 5.
Από το 1993 και μετά, η προσωπική ζωή του Τζάκσον απασχόλησε τα μέσα μαζικής ενημέρωσης
και ειδικότερα μια δικαστική διαμάχη βάσει κατηγοριών εναντίον του για
σεξουαλική παρενόχληση και σεξουαλική κακοποίηση παιδιών, η οποία
οδήγησε τελικά σε αθώωσή του το 2005.
Ο τραγουδιστής πέθανε τον Ιούνιο του 2009 στην πολυτελή κατοικία του στην περιοχή Holmby Hills του Λος Άντζελες. Η είδηση του θανάτου του έκανε το γύρο του κόσμου σε λίγα λεπτά και άυξησε ραγδαία την κυκλοφορία στο διαδίκτυο ακόμη και κατάρρευση γνωστών μηχανών αναζήτησης.
Πέτρος Θεοτοκάτος │Μπουάτ Απανεμιά Κυριακή 11 Νοεμβρίου 2012
13 χρόνια από το θρυλικό πια «Πιστόλι στο Πιάτο», ο δημιουργός του
αγαπημένου «Θα χαθώ» εμφανίζεται στην ιστορική μπουάτ της Πλάκας, σε μια
ακουστική μουσική βραδιά, για να μας τ
Την
Αθήνα ως σταθμό της ευρωπαϊκής τους περιοδείας για το 2013 ανακοίνωσαν
σήμερα Τετάρτη σε συνέντευξη Τύπου στο Παρίσι οι Depeche Mode. Το
βρετανικό συγκρότημα θα δώσει συναυλία στο Terra Vibe στη Μαλακάσσα την
Παρασκευή 10 Μαΐου, στον δεύτερο σταθμό της τουρνέ τους που θα ξεκινήσει
τρεις ημέρες νωρίτερα από το Τελ Αβίβ.
Στην ευρωπαϊκή περιοδεία
τους οι Depeche Mode θα παρουσιάσουν το νέο άλμπουμ που ετοιμάζουν, το
οποίο όπως έχει δηλώσει ο Μάρτιν Γκορ, ο κιθαρίστας και κιμπορντίστας
της μπάντας, θα είναι έτοιμο στις αρχές του 2013.
Δεν είναι η
πρώτη φορά που οι Depeche Mode έρχονται στην Ελλάδα. Είναι ωστόσο η
πρώτη τους επίσκεψη μετά την επεισοδιακή «εμφάνισή» τους το 2009, στο
πλαίσιο τότε της περιοδείας «Sounds of the Universe».
Η συναυλία
είχε προγραμματιστεί να γίνει πάλι στη Μαλακάσσα, 30.000 θεατές είχαν
συγκεντρωθεί από νωρίς, αλλά τελικά λίγο προτού εμφανιστούν στη σκηνή
ανακοινώθηκε ότι οι Depeche Mode δεν θα παίξουν εξαιτίας ξαφνικής
αδιαθεσίας του τραγουδιστή Ντέιβ Γκάαν.
Oι Depeche Mode είχαν εμφανιστεί ξανά στην Ελλάδα το 2006, το 2001 και βεβαίως τo 1985 στο πλαίσιο του θρυλικού Rock in Athens.
Η
βρετανική μπάντα ανακοίνωσε λεπτομέρειες για το νέο άλμπουμ καθώς και
την ευρωπαϊκή περιοδεία σε συνέντευξη Τύπου το μεσημέρι της Τετάρτης στο
Παρίσι. Η συνέντευξη μεταδόθηκε ζωντανά από την επίσημη ιστοσελίδα του συγκροτήματος.
Σύμφωνα
με όσα έχουν ήδη κυκλοφορήσει θα δώσουν συνολικά 34 συναυλίες με
εναρκτήρια αυτή στο Τελ Αβίβ και δεύτερο σταθμό την Αθήνα στις 10 Μαΐου.
Θα ακολουθήσει δύο ημέρες αργότερα συναυλία στη Σόφια. πηγή:www.kefaloniatoday.com
Ο Μάνος Χατζηδάκις γεννήθηκε στην Ξάνθη στις 23 Οκτωβρίου 1925 και ήταν ένας από τους σημαντικότερους μουσικοσυνθέτες της χώρας.
Ήταν γόνος ευκατάστατης αστικής οικογένειας.Πολύ μικρός έχασε σε αεροπορικό δυστύχημα τον πατέρα του,ο οποίος ήταν δικηγόρος,κι έτσι η οικογένεια βρέθηκε αντιμέτωπη με τα οικονομικά προβλήματα.Έτσι,ο μικρός τότε Μάνος,πιάνει δουλειά στο εργοστάσιο Φιξ και κουβαλά καφάσια για να συντηρήσει αξιοπρεπώς την οικογένειά του.
Παρά τη φτώχεια όμως,ποτέ δεν σταμάτησε να ονειρεύεται το μουσικό του μέλλον.Για πρώτη φορά έπαιξε δημόσια στα νοσοκομεία για τους τραυματίες του Αλβανικού πολέμου.Η πρώτη εμφάνιση του Χατζιδάκι ως συνθέτη πραγματοποιείται το 1944 με τη συμμετοχή του στο έργο Τελευταίος Ασπροκόρακας του Αλέξη Σολωμού, στο Θέατρο Τέχνης του Κάρολου Κουν.
Στη σχολή του Θεάτρου Τέχνης, ο Χατζιδάκις θα παρακολουθήσει και
μαθήματα υποκριτικής, αν και τελικά ο ίδιος ο Κουν θα τον αποτρέψει. Η
συνεργασία του με το Θέατρο Τέχνης θα διαρκέσει περίπου δεκαπέντε χρόνια
και αποφέρει μουσική για σημαντικό αριθμό έργων του σύγχρονου θεάτρου..
Σε νεαρή ηλικία ανακαλύπτει την αξία του ρεμπέτικου τραγουδιού,της "underground" μουσικής της Ελλάδας,όπως συνήθιζε να λέει ο ίδιος.
Ένα
βράδυ επισκέπτεται το ρεμπετάδικο που εμφανιζόταν ο Μάρκος
Βαμβακάρης.Μία παρέα νεαρών επιτίθεται στον 21χρονο Μάνο και επεμβαίνει ο
Μάρκος Βαμβακάρης,που ήταν και σωματώδης,να τον υπερασπιστεί.Από τότε
άρχισε να συχνάζει όλο και περισσότερο στα ρεμπετάδικα και να μελετά
αυτό το είδος μουσικής.Όταν άρχισε να γίνεται μόδα,αυτός το απεχθανόταν.
Το 1961 του απονέμεται το βραβείο Όσκαρ για το τραγούδι Τα παιδιά του Πειραιά, από την ταινία του Ζυλ ΝτασένΠοτέ την Κυριακή, το οποίο συμπεριλαμβάνεται και στα δέκα εμπορικότερα τραγούδια του 20ού αιώνα.
Ο ίδιος ο Χατζιδάκις, θεωρεί πως η ελαφρά μουσική του για τον
κινηματογράφο του προσδίδει μια «ανεπιθύμητη λαϊκότητα» την οποία δεν
αποδέχεται και φθάνει στο σημείο να αποκηρύξει μεγάλο μέρος της.
Σημαντικός σταθμός στο έργο του Χατζιδάκι για το θέατρο αποτελεί ακόμα η παράσταση Οδός Ονείρων (1962) σε σκηνοθεσία Αλέξη Σολωμού και πρωταγωνιστή το Δημήτρη Χορν.
Την περίοδο 1963-1966
διευθύνει την «Πειραματική Ορχήστρα Αθηνών» – της οποίας είναι και
ιδρυτής -- και στο σύντομο χρονικό διάστημα της λειτουργίας της δίνει 20
συναυλίες με πρώτες παρουσιάσεις δεκαπέντε έργων Ελλήνων συνθετών.
Ήταν έντονα πολιτικοποιημένος,ήταν μέλος της ΕΠΟΝ την περίοδο της κατοχής,αργότερα εντάχθηκε στην αριστερά αλλά νωρίς την εγκατέλειψε.Η φιλία του με τον Κωνσταντίνο Καραμανλή έγινε αφορμή να θεωρηθεί ότι υποστήριζε την συντηρητική παράταξη,στον οποίο πρότεινε το 1968 να διαβάσει το κόκκινο βιβλιαράκι του Μάο.
Τον Σεπτέμβριο του 1987 την ώρα της συναυλίας στο Καλλιμάρμαρο με τον Σταύρο Ξαρχάκο και τη Νανά Μούσχουρη,διακόπτει για να επιτεθεί στον τύπο και συγκεκριμένα δηλώνει ότι η Αυριανή εφημερίδα είναι φασιστική και πρέπει οπωσδήποτε να κλείσει.Την επόμενη μέρα η εφημερίδα αντεπιτίθεται δημοσιεύοντας για τίτλο:"Ο κύριος Χατζιδάκις παρακαλείται να περάσει από τα γραφεία της Αυριανής για να πάρει...ένα καλάθι σύκα που του αρέσουν πολύ".
Η κόντρα αυτή του στοίχισε πολύ καθώς δεν βρήκε συμμάχους.
Στα τέλη του 1989 ο Χατζιδάκις ιδρύει την «Ορχήστρα των Χρωμάτων»
με σκοπό να παρουσιάσει έργα που συνήθως δεν καλύπτονται από τις
συμβατικές συμφωνικές ορχήστρες. Ο ίδιος ο Χατζιδάκις διηύθυνε την ορχήστρα μέχρι το τέλος της ζωής του δίνοντας συνολικά είκοσι συναυλίες και δώδεκα ρεσιτάλ ελληνικού και διεθνούς ρεπερτορίου. Το 1991, σε συνεργασία με τον Δήμο Καλαμάτας διοργανώνει επίσης τους «Πρώτους Αγώνες Ελληνικού Τραγουδιού Καλαμάτας».
Η Σοφία Βέμπο (κατά κόσμον Έφη Μπέμπο) γεννήθηκε στην Καλλίπολη της Θράκης στις 10 Φεβρουαρίου του 1910,όπου ο πατέρας της (Αθανάσιος Μπέμπος) καταγόμενος από την Τσαριτσάνη είχε εγκατασταθεί εκεί δουλεύοντας ως καπνεργάτης.
Ακολούθησε δύο καριέρες,αυτή της τραγουδίστριας και της ηθοποιού.Περισσότερο όμως χαρακτηρίστηκε ως τραγουδίστρια της νίκης εξαιτίας των εθνικών τραγουδιών που ερμήνευσε κατά την διάρκεια του Ελληνοιταλικού πολέμου το 1940.
Αρχή καριέρας
Σε ένα ταξίδι της προς τη Θεσσαλονίκη τον Σεπτέμβριο του 1933,για να συναντήσει τον αδελφό της Τζώρτζη που σπούδαζε εκεί,γνωρίζει τον καλλιτεχνικό διευθυντή Τσίμπα.Αυτός της προτείνει να ξεκινήσει την επομένη κιόλας εμφανίσεις στην Θεσσαλονίκη,όπου οι θαμώνες παρέτειναν κάθε βράδυ το πρόγραμμα της έως τότε Μπέμπο.
Σε λιγότερο από μια εβδομάδα γίνεται γνωστή και στην Αθήνα και δέχεται πρόταση να εμφανιστεί στο θέατρο του Φώτη Σαμαρτζή.
Στις 25 Οκτωβρίου 1933 ξεκινά να εμφανίζεται στο θέατρο "Κεντρικόν",στη πλατεία Κολοκοτρώνη, συμμετέχοντας στην επιθεώρηση "Παπαγάλος 33", με τον θίασο Σαμαρτζή - Μηλιάδη.
Στην επιθεώρηση αυτή η Μπέμπο παρουσιαζόταν σαν τσιγγάνα με μια κιθάρα με την οποία και απέδιδε το πρώτο της τραγούδι που ήταν "Μια γυναίκα πέρασε".
Η επιτυχία που είχε ήταν εκπληκτική, όταν στο τέλος υποκλίθηκε και
περνώντας την κιθάρα της στον ώμο κατευθύνθηκε προς τα παρασκήνια, οι
άλλοι ηθοποιοί της φώναζαν
- Που πας, δεν ακούς τον κόσμο που σου φωνάζουν "μπιζ"
- Και τι με νοιάζει εμένα αν φωνάζουν μπιζ; αποκρίθηκε η Μπέμπο, μη γνωρίζοντας τον όρο που σήμαινε επανάληψη.
Τέσσερις φορές χρειάστηκε η Μπέμπο να επαναλάβει αυτό το τραγούδι κατά
τη πρεμιέρα προκειμένου να ικανοποιήσει το κοινό που παραληρούσε και
χειροκροτούσε όρθιο. Στο τέλος της παράστασης όλοι οι ηθοποιοί την
συνεχάρησαν λέγοντας της "μπράβο ήσουν υπέροχη", μεταξύ των οποίων ο Ορέστης Μακρής, η Μαρίκα Νέζερ, ο Φώτης Αργυρόπουλος κ.ά.
Την ίδια εποχή την βαφτίζει καλλιτεχνικά ο Πολ Νόρ Σοφία Βέμπο και η καριέρα της εκτοξεύτηκε.
Η πραγματική έκρηξη στην καριέρα της όμως ήρθε με την κήρυξη του πολέμου στις 28 Οκτωβρίου 1940.Εκείνη την εποχή όλες οι επιθεωρήσεις είχαν προσαρμόσει στις παραστάσεις τους την πολεμική επικαιρότητα,ενώ η Σοφία Βέμπο ερμηνεύει σατιρικά και πολεμικά τραγούδια που εμψυχώνουν τους 'Ελληνες στρατιώτες.
Μεταπολεμικά
Το 1949 αποκτά το δικό της θέατρο στο Μεταξουργείο.Το 1957 παντρεύεται μετά από πολυετή δεσμό τον σύντροφό της Μίμη Τραϊφόρο,για τον οποίο δεν έκρυβε την παθολογική της ζήλια.
Τη βραδιά του "Πολυτεχνείου",η Βέμπο χαρίζει άσυλο στους φοιτητές και αρνείται να τους παραδώσει όταν η ασφάλεια χτυπά την πόρτα της.
Πέθανε από εγκεφαλικό επεισόδιο στις 11 Μαρτίου του 1978 και η κηδεία
της μετατράπηκε σε ένα πάνδημο συλλαλητήριο. Η Τραγουδίστρια της Νίκης
αποθεώνεται εκείνη τη μέρα από τον ελληνικό λαό που τη θεωρούσε ηρωίδα
του.
πηγή:wikipedia
Τρίτη 23 Οκτωβρίου 2012
Τσακώνικος χορός
Ο Τσακώνικος είναι ο αρχαιότερος χορός που έχει ίσως διασωθεί έως σήμερα και αυτό γιατί είναι ιερός λατρευτικός χορός.
Μεταφέρθηκε από τους Μινωίτες στην Λακωνία,στην περιοχή της Τσακωνίας και για αυτό διατήρησε την Τσακώνικη διάλεκτο.
Ο κλειστός αυτός χορός με τις σπειροειδείς στροφές,τα διπλώματα και τα ξεδιπλώματα λέγεται ότι αναπαριστά την προσπάθεια του Θησέα να βγεί από τον Λαβύρινθο και ο Πλούταρχος τον περιγράφει ως "γέρανος" χορός.
ζωντανή μετάδοση από την ιερά Μονή Αγ.Γερασίμου Κεφαλληνίας
παρακολουθήστε από αύριο ζωντανά τις ετοιμασίες της εορτής του πολιούχου καθώς και τη θεία Λειτουργία του Σαββάτου.
Art and City: Προσλήψεις καθηγητών μουσικής.: Το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης προτίθεται να προσλάβει 47 καθηγητές για τη νέα διδακτική χρονιά 2012 - 2013 και καλεί τους ενδιαφερόμενους...
